20 yıl sonra sanat neye benzeyecek?

 20 yıl sonra sanat neye benzeyecek?
Devon Van Houten Maldonado, sanatçılardan ve küratörlerden önümüzdeki yirmi yıl içinde sanat dünyasını etkileyecek değişiklikleri ve eğilimleri hayal etmelerini istiyor.
T

Gelecek belirsiz olabilir, ancak bazı şeyler inkar edilemez: iklim değişikliği, değişen demografi, jeopolitik. Tek garanti, hem harika hem de korkunç değişiklikler olacağıdır. Sanatçıların bu değişikliklere nasıl tepki vereceğini ve sanatın şimdi ve gelecekte hangi amaca hizmet ettiğini düşünmeye değer.

Raporlar, 2040 yılına kadar insan kaynaklı iklim değişikliğinin etkilerinin kaçınılmaz hale geleceğini ve bunu 20 yıl içinde sanatın ve yaşamın merkezinde en büyük sorun haline getireceğini gösteriyor . Gelecekte sanatçılar, insan sonrası ve Antroposen sonrası olasılıklarla – yapay zeka, uzaydaki insan kolonileri ve potansiyel kıyametle – mücadele edecek.

 
Justin Brice Guariglia tarafından bir yerleştirme, iklim değişikliğiyle ilgili çalışmalar yaratan sanatçılardan sadece biri (Kredi: EPA)

Justin Brice Guariglia tarafından bir yerleştirme, iklim değişikliğiyle ilgili çalışmalar yaratan sanatçılardan sadece biri (Kredi: EPA)

#MeToo ve Black Lives Matter hareketleri etrafında sanatta görülen kimlik politikaları, çevrecilik, sınır politikaları ve göç daha da keskin bir şekilde odaklandıkça büyüyecek. Sanat giderek daha çeşitli hale gelecek ve beklediğimiz gibi “sanata benzemeyebilir”. Gelecekte, herkesin görebilmesi için çevrimiçi olarak hayatımızın görünür olmasından bıktığımızda ve mahremiyetimiz tamamen kaybolduğunda, anonimlik şöhretten daha cazip olabilir. Binlerce veya milyonlarca beğeni ve takipçi yerine, özgünlük ve bağlantıya aç kalacağız. Sanat da bireysel olmaktan çok kolektif ve deneyimsel hale gelebilir.

Daha kapsayıcı bir sanat dünyası?

Küratör Jeffreen M Hayes, BBC Culture’a, “20 yıl içinde sanatın bugün olduğundan çok daha akıcı olacağını düşünüyorum,” diyor, “medya arasında, sanat olarak adlandırılan sanat türleri arasında, gelenekselde sınırların daralması anlamında. anlamda. Ayrıca bunun, büyüyen ve değişen demografik yapımızı çok daha iyi temsil ettiğini görüyorum, bu nedenle daha fazla renkli sanatçı, daha çok kadın tarafından tanımlanan eserler ve aradaki her şey. “

Sanatın geleceği siyah – Modou Dieng

Hayes’in AfriCOBRA: Nation Time sergisi, kısa bir süre önce Mayıs ayında açılan 2019 Venedik Bienali’nin resmi bir yardımcı etkinliği olarak seçildi ve 1960’larda Chicago’nun güney tarafında çalışan daha önce az bilinen ve takdir edilmeyen bir siyah sanatçı grubunun çalışmalarını uluslararası seyirci.

“20 yıl içinde, sanat değiştikçe ve sanatçılar önderlik ettikçe, kurumların sadece kasıtlı değil, aynı zamanda sanatın sunulabileceği farklı yollar hakkında daha düşünceli olmaya başladığını ve bunun daha fazlasını gerektireceğini umuyorum. kapsayıcı, sadece küratörlük personeli değil, aynı zamanda liderlik de ”diyor.

Senegalli sanatçı ve küratör Modou Dieng, BBC Culture’a “sanatın geleceği siyahtır” diyor. Bugün, Afrika, Afrikalı-Amerikalı, Afro-Avrupa ve Afro-Latin sanatı, siyah cismin ve sömürgeciliğin ötesinde söylemlerle çalışan Afrikalı diaspora sanatçılarına bir açılımla damgasını vuran küresel olarak trend oluyor. Siyah soyutlama, küratörlük ve performansın tümü merkez sahnedir. ABD Dışişleri Bakanlığı’nın kalıcı koleksiyonunda eserleri bulunan Dieng, yeni bağımsızlığını kazanan bir Senegal’de bir insan kimliği arayan büyüyen “göçü sorun değil çözüm olarak gördük” diyor. 

Senegalli küratör ve sanatçı Modou Dieng - 2009'da görüldü - BBC Culture'a "sanatın geleceği siyahtır" diyor (Kredi: Getty)

Senegalli küratör ve sanatçı Modou Dieng – 2009’da görüldü – BBC Culture’a “sanatın geleceği siyahtır” diyor (Kredi: Getty)

Hayes ve Dieng tarafından öngörülen değişim, bu hareketlerin kendilerine ait uzun bir geçmişe sahip olması nedeniyle siyah, Latin, LGBT, yabancı, feminist ve ‘öteki’ sanatın yeni ortaya çıkışına dönüşmüyor. Ancak bu, yalnızca, piyasalar ve kurumlar tarafından daha da kucaklanacakları anlamına gelir, ki bunlar kendileri daha çeşitli hale gelir ve baskın, Avrupa merkezli, Batı kanonu dışındaki tarihler tarafından bilgilendirilir.

Aktivizm

Aktivizm-sanat kampanyaları, eğilimleri hesap verebilirliğe doğru kaydırmanın bir göstergesidir, aynı zamanda sanat dünyasındaki yerleşik güç dinamiklerini ve kirli parayı ortaya çıkarır. Kendilerini “Yerli mücadelesi, Siyah kurtuluş, özgür Filistin, küresel ücretli işçiler ve soylulaştırmanın ortadan kaldırılması etrafında toplanan eylem odaklı bir hareket” olarak tanımlayan şekilsiz bir sanatçı ve aktivist grubu olan Decolonize This Place, şu anda New York’un Whitney Müzesi’nde protestolar yürütüyor. Dünyanın dört bir yanındaki ezilen insanlara karşı kullanılan göz yaşartıcı gaz üreten bir şirketin sahibi olan başkan yardımcısı Warren B Kanders’a karşı sanat .

Bu Yeri Dekolonize Et hareketinin sanatçı-aktivistleri, genellikle kurumları dehşete düşürerek yıkıcı olan tarihte ilk değiller. Birinci Dünya Savaşı sırasında kendilerine Dada adını veren bir grup sanatçı, savaşın anlamsız şiddetine karşı bir protesto olarak yıkıcı, deneysel müdahaleler sahneye koymaya başladı. Dada, 20. yüzyılın başlarında en radikal avangart hareket olarak kabul edildi, ardından 1960’larda, sanatsal ve sosyal algıları değiştirmek için benzer şekilde şok ve anlamsızlık kullanmaya çalışan Fluxus sanatçıları izledi. Bu performatif hareketlerin mirası, Paul McCarthy ve Robert Mapplethorpe gibi sanatçıların eserlerinde devam ediyor. “Şok, hareketlerin toplumu değiştirme girişiminin bir parçası olarak işlev görür,” diye yazıyor Dorothée Brill Shock and the Senseless, Dada ve Fluxus. “

Aktivistler, New York'un Whitney Müzesi'ndeki bu yeri sömürgeleştiriyor protesto (Kredi: Getty)

Aktivistler, New York’un Whitney Müzesi’ndeki bu yeri sömürgeleştiriyor protesto (Kredi: Getty)

Küratör Chris Sharp, BBC Culture’a “Sanatın biçimsel yenilik, radikal deneyler ve kanunsuzluk için bir alan olmaya devam edeceğini umuyorum,” diyor, “kapitalizmin, siyasetin ve ideolojinin araçsallaştırılmasından kaçınmaya devam etmek ve ikisi için de bir alan yaratmamak için doğru ya da yanlış düşünme, daha çok ne nitelendirilebilen ne de ölçülebilen düşünce. ” Konuştuğumuzda Sharp, Venedik’e gitmeden önce Mexico City galerisi Lulu ile sanat fuarı için Milano’daydı ve burada Mayıs Bienali Yeni Zelanda Pavyonu’nun Dr Zara Stanhope ve sanatçı Dane Mitchell ile birlikte küratörlüğünü yapıyordu.

‘Sanat için sanat’a inananlar, ölçülemez bir güç olarak sanatın sosyal veya ideolojik normların dışında kalması gerektiğini veya başka bir şeye dönüşme riskini alması gerektiğini söyleyebilirler. Sharp gibi bazı uzmanlar, sanat aktivizme yönelmeye başladığında bunun kaygan bir gidişat olduğunu çünkü konu bu değil. (Küratör aynı zamanda sanatın apolitik olmasının imkansız olduğunu savunuyor). Bu, sanata kendi başına bir güç olarak adanmış bir bakış açısı, bir sanat eseriyle sonuçlanan radikal bir deney süreci, bir araştırma hattındaki pek çok kişiden biri, bir sonu göstermek veya bir nesneyi anlamla aşılamak için bir araç değil. Sanat, şimdiki zaman veya gelecek hakkında hiçbir sonuç çıkarılmamalıdır, çünkü sanatçılar tarafından dünyaya “uyan” dercesine kesintiye uğratılması gereken evrenselciliğe karşı güçtür. 

Resim ölü (değil)

Yirmi yıl içinde, Paul Delaroche’un “resim öldü” diye haykırmasının üzerinden 200 yıl geçmiş olacak ve aracın avangardın bir aracı olarak ne kadar alakalı olduğuna karşı makul argümanlar var. Delaroche’un orijinal fikri, yeni ortamlar spot ışığına girip çıktıkça sonsuz bir şekilde tekrarlandı ve geri dönüştürüldü, ancak resim muhtemelen hiçbir yere gitmeyecek.

20 yıl içinde, pazar bugün olduğundan çok farklı olmayabilir – modern resmin hakimiyeti

Resim satışları, müzayede evlerinin, sanat fuarlarının ve galerilerin hala en önemli itici gücüdür ve rekor kıran tüm sanat satışlarına hakimdir. 20. yüzyılın ilk yarısında yapılan modern tablolar, piyasadaki en çok arzu edilen ve en pahalı sanat eserleri olarak sabit kalmaya devam ediyor. Hiç 1892 ve 1955 arasında yapılmıştır satılan 10 en pahalı resimlerinde dokuzu 1490 ve 1519 arasında bir yeni keşfedilen Leonardo da Vinci olmanın tek istisnası, getirilen bir açık artırmada $ 450.3m (£ 341m) olağanüstü , o en pahalı yapım sanat eseri satıldı. Listedeki her resim beyaz bir adam tarafından yapıldı, ancak bu eşitlik için pek umut verici bir tablo çizmiyor.

Leonardo da Vinci'nin Salvator Mundi'si 2017'de 450 milyon doların üzerinde bir müzayedede satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı tablo oldu (Kredi: Getty)

Leonardo da Vinci’nin Salvator Mundi’si 2017’de 450 milyon doların üzerinde bir müzayedede satıldı ve şimdiye kadar satılan en pahalı tablo oldu (Kredi: Getty)

20 yıl içinde, piyasa bugün olduğundan çok farklı olmayabilir – modern resmin hakim olduğu – ama belki de daha fazla kadın ve azınlık sanatçıyı içeren 20. yüzyılın ikinci yarısından kalma eserler değer kazanmaya başlayacak: 2017’de bir resim Jean-Michel Basquiat tarafından, İsimsiz (1984), 110,4 milyon dolara (85,4 milyon sterlin) açık artırmada satılan en pahalı çağdaş sanat eserleri için yeni bir rekor kırdı . Geçen yıl çağdaş Afrika ve Afrika diasporası pazarı da rekorlar kırdı ve Kerry James Marshall , yaşayan Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir rekor olan Past Times (1997) adlı tablosuyla şaşırtıcı bir 21.1 milyon dolar kazandı .

Çoklu fütürizm

The Art Institute of Chicago’da mimarlık ve tasarım küratörü Maite Borjabad, “önceden tahmin bile edemeyeceğiniz şeylerin olmasına hazır olmamız gerektiğini” söylüyor. Başka bir deyişle, tek bir geleceği tahmin etmeyi bekleyemeyiz, bunun yerine birçok geleceğe hazırlanmalıyız.

Bence gelecek çoklu ve çoğul, bu bir gelecek değil – Maite Borjabad

Bir müze sadece bir şeylerin var olduğu bir yer değil, aynı zamanda diğer seslerin duyulabileceği bir platformdur. Borjabad’a göre küratör bir arabulucu. Örneğin komisyonlar aracılığıyla müze sadece sanat sergilenen bir yer değil, aynı zamanda yeni işler üretmek için bir “fikir kuluçka makinesi”. BBC Culture’a “Geleceğin çoklu ve çoğul olduğunu düşünüyorum, bu bir gelecek değil ” diyor.

Kerry James Marshall'ın tablosu Past Times (1997) 21,1 milyon dolara satıldı, yaşayan bir Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir rekor (Kredi: Alamy)

Kerry James Marshall’ın tablosu Past Times (1997) 21,1 milyon dolara satıldı, yaşayan bir Afrikalı-Amerikalı sanatçı için yeni bir rekor (Kredi: Alamy)

“Kültür kurumları ve koleksiyonları son derece politik ve çok dogmatik bir tarih anlayışını sürdürdü ve pekiştirdi” diye devam ediyor. “Bu nedenle, Sanat Enstitüsü gibi koleksiyonlar, sadece bir tarihi değil, çoğulları yeniden yazmamıza yardımcı olacak mükemmel malzemeler .”

2040 yılında, sanat sanata benzemeyebilir (bir resim olmadığı sürece), ancak her şey gibi görünecek ve sanatçıların kendileri kadar çok yönlü ve çeşitli zeitgeistleri yansıtacak. Siyasi kargaşaya önderlik eden sanatçı-aktivistler olacak; ( uzayda bile) yeni ortamları ve alanları araştıran resmi deneyciler olacak ve Latin Amerika, Asya ve Afrika’da güçlü pazarlar olacak. En azından kültür dünyasında Batı kendini yakalamaya çalışırken bulabilir.

Kaynakça: https://www.bbc.com/culture/article/20190418-what-will-art-look-like-in-20-years

Yorum Yap